Ника привет.
Постараюсь абстрагироваться, и дать независимую оценку твоему произведению, а также некоторые советы, который на мой взгляд тебе не помешают. Я знаю, что это экранизация какой-то книги, о которой я не знаю), соответственно мне неизвестна история.
Я буду опираться исключительно на то, что увидел.
Абстрагироваться мне сложно, потому что помимо тебя, в этом ролики есть актриса второго плана, которая по определению не может оставить меня равнодушным))))). Сразу скажу, что она великолепно справилась со своей задачей и выглядела очень талантливо и убедительно в кадре, даже тогда — когда находилась тыльной стороной по отношению к зрителю)))).
Я не зря определил этот ролик, как тизер, потому что он 100% не является трейлером.
К трейлеру особые требования.
Задача тизера — заинтриговать, продемонстрировать свои возможности, заявить жанр и актрису, которая будет исполнять главную роль. Другими словами продать идею тем, кто способен довести ее до конечного продукта — в данном случае это фильм/короткий метр.
Ремарка: после того как я начал разбирать ролик по кадрам, я более внимательно рассмотрел аксессуар, который ты держишь в руке и у меня родилось предположение, что это может касаться книги F.O.X.E.S. Беннетта. Во всяком случае я видел похожий аксессуар для косплея, это «бейсбольная бита», которой пользовался один из героев этого романа. Это всего лишь предположение, поэтому повторяюсь — я основывался исключительно на том, что увидел. Если это экранизация именно этого романа, то по жанру снятый тобой ролик совпадает. Жанр — триллер. Я пробежался по сюжет этого романа и увидел некоторое сходство.
Вернёмся к ролику.
Соответственно необходимо показать наличие атрибутов, которые присущи такому жанру в кино. Это важно.
Поэтому я остановлюсь исключительно на кинематографических составляющих.
В данном конкретном случае необходимо максимально уйти от «ролика под музыку» используя простые кинематографические приёмы и правила.
В целом тизер удался, смотреть его интересно.
В ролике есть:
- конфликт,
- событие,
- просматривается история,
- заявлены авторские метафоры
- драматизм
- мистика
И естественно, дебют талантливых актрис, это про тебя и маму).
Ещё одна важная задача тизера, это ЧЕТКО заявить жанр, в котором предполагается снимать фильм, в данном случае я понял, что это триллер с элементами фэнтези и мистики. С этой задачей вы справились.
Состоялся ещё один, и на мой взгляд самый важный элемент тизера, который ярко заявил актрису (ТЕБЯ), которая будет исполнять главную роль.
Сразу подчеркну, что ты безупречно и талантливо существовала в кадре. За тобой интересно наблюдать и камера тебя любит. Это очень важно.
Хотя снимать тебя нужно иначе, больше крупных и крупных/крупных планов. При съёмке необходима фиксация плана в статике. Говоря языком кинематографистов- точка с задержкой.
Короче говоря за актёрское мастерство 5 баллов из пяти. Эту тему я развивать не буду, если будет желание то поговорим об этом отдельно.
Теперь хочу остановиться на нарративах. Другими словами «киношных штампах», которые часто используют при создании фильмов. Как правило, за такими нарративами тянется достаточно большой шлейф ассоциаций.
В данном конкретном случае речь идёт о наличие крови в кадре и зеркала. Здесь необходимо быть предельно аккуратной, при использовании таких выразительных средств. Но об этом ниже.
Особое внимание нужно уделить саундтреку. Саундтрек — это очень важная составляющая. Важно чтобы он не существовал отдельно и нельзя забывать, что любое музыкальное произведение является объектом авторского права. Здесь есть свои хитрости.
Ещё один важный момент. В тизере удалось обозначить экзистенциальную составляющую, которая сообщает будущему зрителю следующее: история имеет глубокий философский, социальный и моральный смысл.
Что я увидел:
- я увидел героиню, которая в одном мире находятся (со всеми его социальными атавизмами), а в другом мире живёт.
- через визуальные аксессуары чётко заявлено, что другой мир, это субкультура.
- явно указано на то, что произошло трагическое событие. Понятно, что героиня потеряла близкого ей человека. После этого события, героиню ничего не удерживает в мире в котором она «находилась» …….
- что произошло зрителю не ясно — интрига на лицо. НО!! Героиня знает, что случилось и принимает решение.
- очевидно перевоплощение героини и готовность к решительным действиям.
Возможные метафоры:
И это не биполярность в виде патологии, это особый стиль жизни — у которого есть экзистенциальные причины. Если так можно сказать — экзистенциальный background. Каждый человек в этом мире, даже самый примитивный, ежедневно проходит процедуру самоидентификации, чтобы подтвердить, что «он существует» или «я существую», что по сути является сутью философского направления (которое опять в тренде, спустя 200 лет) под названием — экзистенциализм.
В двух словах: триггером этого направления в философии послужило — стремление человека вести подлинную жизнь, несмотря на кажущуюся абсурдность или непостижимость существования. Стержнем этого направления является идея о том, что личная свобода, индивидуальная ответственность и осознанный выбор необходимы для самопознания и определения смысла жизни.
Подавляющее количество людей подменяют понятия и выдают благополучие за счастье, а все что находится за гранью этих представлений вызывает у них недоумение, непонимание и, как следствие — отторжение.
—
МОНТАЖ.
Технические рекомендации:
- Предлагаю использовать экранное каше. Картинка сразу станет богаче).
Экранное каше — технология согласования соотношения сторон экрана, не требующая обрезки исходного изображения.
Несколько примеров (почувствуй разницу):
2. Правило третей.
Этот базовый прием применяется почти во всех кинофильмах. Он состоит в том, что кадр следует разделить линиями на три части хотя-бы по вертикали. Подробнее ниже.
У тебя большинство объектов располагаются по центру.
Так можно снимать и монтировать, но это особый стиль и требует совершенно другого подхода к композиции внутри кадра. Полная симметрия. Например фильма «Отель „Гранд Будапешт“». Но это было сделано намерено. Размер картинки/кадра 16х16 (квадрат).
Давай разберемся на примерах:
Для начала еще раз взгляни на свой тизер в планах/сценах (я их пронумеровал и мы к ним будем возвращаться) :
Сражу сообщу, что все это можно поправить на Postproduction, переснимать не нужно. Если потребуется консультация по этому вопросу, я помогу.
Пример.
Возьмем два важных в твоей истории кадра:
Обработаем за счет изменения крупности:
Теперь попробуем смонтировать:
Я считаю необходимо убрать (вырезать) кадр, где мама исчезает. Это явный брак. Достаточно сделать простую склейку.
Склейки.
Ты использовала при монтаже, прямые склейки. Предлагаю воспользоваться коротким фейдом З/Т — Затемнение (Fade Out, Fade In) — способ соединения отдельных монтажных кадров в кинематографе. Это сбалансирует кадры и сделает общую картинку более плотной.
СОБЫТИЕ.
В ролике есть событие и это самая важная часть любого тизера.
Нет события — нет тизера.
Это эпизод на котором я хотел бы особенно остановиться (ни чего личного, хотя сердце сжимается, глядя на актрису второго плана))):
У события, которое ты заявила, есть три составляющие:
- завязка
- идентификация события
- подтверждение
Для этого ты использовал три эпизода, они повторяются, но по сути остаются прежними.
Небольшой ликбез.
При съёмках сцен фильма профессиональные операторы прибегают к “правилам” и “приемам”. Просматривая картины, зрители не обращают внимания на эти приёмы, но если ими пренебречь, то аудитория может запутаться или потерять нить повествования.
Когда в кадре два героя (как в твоем эпизоде) и это не фронтальная съёмка. (Фронтальная съёмка — это угол съёмки, при котором камера расположена прямо напротив объекта и фиксирует его под прямым углом) :
…. или не «восьмёрка» ( Правило 180 градусов или «восьмёрка» — базовое правило кинематографа, гласящее, что при съемке двух персонажей в одной сцене они должны сохранять единое взаимное расположение друг к другу).
В твоем случае съемки, необходимо переключать фокус камеры с одного персонажа на другого, когда что-то происходит и требует привлечения внимания зрителя. Кинематографисты часто переводят резкость с одного персонажа на другого, тем самым диктуя переключение зрительского взгляда. Это делается тогда, когда в кадре необходимо выделить те детали, на которые стоит обратить внимание в первую очередь.
Я не знаю случайно это или так задумано, но твоя мама смотрит в сторону консоли автомобиля, а дальше можно гадать, зачем она туда смотрит. Возможно она хочет понять — хватит ли вам бензина, или она смотрит на индикатор скорости и явно насторожилась. В этом случае необходимо усилить этот акцент. К сожалению, прием о котором я написал выше сложно сделать на монтаже. Это необходимо делать во время съемки, но я нашел вариант, который можно использовать. Я добавил кадр консоли из инета, если тебе подойдет такой вариант, то вы можете его снять, это не сложно. Ниже я сделал что-то вроде раскадровки).
Но прежде, давай рассмотрим два варианта которые не касаются твоего эпизода, но дают представление о том, что я попытаюсь донести. Пофантазируем). Еще раз скажу, что я не знаю, что случилось, но из того, что показано в ролики можно предположить, что произошла авария с трагическим исходом. Ты потеряла близкого тебе человека.
Представим тот же самый эпизод….
- Вариант первый: — Ты в «Фокусе», акцент на твоём состоянии ( тебе удалось передать состояние и настроение хорошо), а вторая героиня отвернулся смотрит в окно. Это один смысл кадра и уровень конфликта или его отсутствия.
- Второй вариант: героиня смотрит на тебя с любовью или интересом, подтверждая это — намёком на улыбку. (твоя мама умеет это делать)). Это совершенно другой смысл.
В твоем варианте, вторая героиня (мама) смотрит в сторону консоли. В этом случае, я предлагаю следующий вариант монтажа:
З/Т
З/Т
З/Т
З/Т
З/Т
ЭТО НАЗЫВАЕТСЯ — КИНО!!!!
Еще один эпизод, который вызывает вопрос по многим позициям.
Этот эпизод, явно говорит о том, что трагедия связана с аварией. Но сигареты выбивают…… Можно прочитать и так: курение за рулем — УБИВАЕТ!!!!))) У тебя есть хороший кадр, который объясняет, что произошло — кадр с ключами в руках… Любой постановочный кадр требует детализации…. это важно. И вообще, лучше избегать кадров с БРЕНДАМИ. Если это не Product placement.
Саундтрек.
Сам по себе саундтрек хороший, динамичный и аутентичный. Это и хорошо и плохо. Видно, как используется синхронизация кадров под ритм трека. В принципе, это не совсем пугает, но при желании, это можно сделать вкуснее, используя разбитую по тактам синхронизацию. Если будет необходимость, готов помочь. Что можно сделать сейчас, чтобы снизить влияние саундтрека на сюжет тизера. Например добавить интершум…
Интершум (звуки окружающей среды: шум города, леса, шаги, скрипы и прочее) делает аудиоряд фильма достоверным и маскирует саундтрек. Кроме того, интершум помогает создавать атмосферу и усиливать драматические моменты.
Предлагаю начать ролик с темного (черного) фона. Примерно — 7 -10 секунд. За кадром интершум ( звук закрывающихся дверей машины, сначала одна, потом вторая.
Можно добавить голос (диалог за кадром: — Включи музыку… ты просишь маму….. она переключает каналы радиостанций, и на третьем переключении попадает на твой саундтрек, ты говоришь — Оставь…) Все это за кадром. Это отделит саундтрек от сюжета и оправдает его появление. Диалог нужно продумать, кратко и точно. И с началом трека, выйти из З/Т. При этом на черном фоне, может появиться цитата. Я не зря выше остановился на экзистенциализме. Мне кажется подойдет высказывание Сартра: «Жизнь начинается по ту сторону отчаяния. …». Это настроит зрителя на другую волну восприятия.
Финал.
Я бы не начинал ролик с кадра, где горят документы, это хорошая метафора. Я бы ее добавил в финале. Остановил действие на этом кадре, он крутой:
Это хорошая точка. После этого кадра, я бы ушел в З/Т, увел музыку в ноль. Шум зажигалки Zippo в темноте и перешел бы на финальный кадр с документами, в полной тишине.
Как то так)))))
Я постарался быть подробным). Если у меня будет более расширенная информация, то и советы будут более конструктивными. Важно, что ты талантливая, буду рад помочь. Обращайся. С уважением Вадим.